老格闲话：摄影是门艺术--你不懂，我也不懂

格瓦拉

改编自别人的一篇文章，不算完全的原创。

摄影是门艺术——你不懂，我也不懂！

序



写这篇文章的时候，自己也很犹豫，家人也都劝我放弃。因为这样写下去会得罪很多人，有很大的非议。当然，在论坛发表，会迎来很多的砖头或者腹诽。可在我内心里还是忍不住躁动，又开始了一个新的过程，把自己内心的想法说出来，写下来，就算是错的，也是自己成长的一个过程。也许到了暮年的时候，看到自己的轻狂，会对着它微微一笑：“原来我也愤怒过！”……



这些天，我一直想写点儿什么，来发表一下自己的一些想法。

每天都上论坛，看着各式各样的贴子，看着各式各样的拍美女大腿的照片，心里突然难受起来了。这到底是怎么了？难道自古以来所说的声色迷人，就是这样的物欲横流吗？

记得网上一个段子，说来给大家听听：

一个摄影师去买相机的那一天，正在选购，忽然店里进来一个三十来岁的年轻人，对老板说：“老板，来套相机。”
老板问：“你要什么牌子的？什么型号？”
“什么型号？哪个有白色的镜头？”
“佳能的。”老板回答道：“佳能的长焦镜头就是白色的。”
“那好，就要佳能的。”
“您还需要其他什么镜头吗？”
“您看着来吧，我也不知道要什么，就照着全套的，越全越好，但一定要有支白镜头。”
“您买这些干什么？看您好像不是玩照相机的。”
“就是，我对这个什么也不懂。几个朋友约我去西藏，他们手上一人一个，还都有白镜头，我要没有，多跌份呀！所以，我也要有一个。嗯，对了，老板，都要好的啊，听说这玩意儿挺贵的，别在乎钱，都来好的。”
“行、行，看您的状态，顶级的也用不上，来个中档的吧，有无敌兔，16-35、24-70、70-200、580EX再加上卡、包、三脚架等附件，也就差不多了。
“这个算好吗？怎么才是个中档的呢？”
“这个足够了，不用会拍，对着景按快门就能出好片！”
摄影师在旁边听完，如雷轰顶。

其实评判这个顾客的摄影造诣有些片面，毕竟对设备的认知不能代表意识的认知，也不能评判这个人对摄影作品的认知。但以我看了的感受来讲，这个人是一个真正的不懂摄影的人。

现在社会上流行收藏热，一幅唐寅唐伯虎的画挂在中堂，藏主看着，真能有所感动吗？能让他感动的是画的内容，还是画的价值，那150万？我想现在，还是150万能感动更多的人。设备的价格，才会让你内牛满面！别人羡慕的眼光，才会让你觉得感动！

认识了一个算是职业摄影师的人（因为人家靠这个挣钱），什么是测光曝光，什么是色温，什么是ISO全然不知，主要是给淘宝或一些服装厂拍广告，但是一点也不耽误挣钱。至于广告片，我看完之后，感觉就像旅游摄影，风格、特色全无，主要还是以模仿为主。同时，我用40D和24-105也拍了一组，同样被她贬为旅游摄影。旁边也有朋友说，她的这一组别人会用2000元高高兴兴的买走，而你的那组200元没人要。听完这段话，我很伤自尊，难道风格的不同就具有那么大的差异吗？今天，我开始有些明白，她拍的是广告，而我拍的是个人，还不带后期的。不同的拍摄目的，所以有不同的价值取向，双方谁也不可代替谁。就像影楼拍的婚纱照，在影友的眼中，婚纱白的都没有层次了，还怎么评价好坏？但客户就需要这一白遮百丑的PP。而且，到目前，还没有看到哪个影楼用C门1系或N门的一位数。

从现在来看，一个照相机，就把人分成了几类。难怪有人说，摄影是有群的，是有阶级的。

格瓦拉

分类


1、搞艺术的：摄影大家，总能留下传世作品。但这样的人网上很少见。


在这个圈子里，这些人才是真正的大家，熟识各类器材，拥有自我最爱，即使看到别人的设备高出自己好几头，也不会动心，因为他们知道自己要的是什么，要干什么。他们更加关注的是拍出什么样的作品，有什么主题，有什么意义，自己有什么收获，别人有什么启迪。而不是别人的镜头是多大的光圈。他们与我们最大的不同是，他们没有时间上网，有了这份闲暇，还不如出去拍几张照片。而我们却天天在网上泡着，等着这样一位高人来给我们启迪……


2、搞新闻的：是红灯区还是绿灯区的还真说不好，只是记录而已，让人们知道远处发生了什么，或引导大家看什么。


在这个圈子最重要的就是记录。真实的记录身边发生的事情。在这个论坛里，有一个代表人物，有非常不错的摄影作品（纪实类），事件的切入点也非常到位，有些已经在社会上引起了公众的关注，应该说他的片子非常有代表性。


至于刚才说的红灯区或绿灯区，我解释一下：绿灯区是各大新闻媒体的记者，他们代表了正面的声音。红灯区是各大小报的娱乐狗仔记者。这个提法是由郭德纲先提出的，我按照自己的方式理解的，但我非常的赞同。


就2008年汶川地震事件，记者去采访，我表示钦佩。我们所知道的情况都是由记者拍摄回来的，而起当时的条件和环境我们也不难想象，由此，还出现了中国最美女记者——张泉灵。


但就中央台播出的新闻中出现了一群记者，用顶级的大功率闪光灯去拍刚刚获救的幸存者，我想问这一群人是不是就是郭德纲所说的在绿灯区的那些?！


以职业需求为遮挡，掩盖了自己最起码的道德良知！最让人不解的是，这竟然是一群人。在这之后，每每看到这样的事件，就有这样的一群人，后来的玉树、煤矿救灾，都有他们的身影。


至于郭德纲所指娱乐圈的记者什么情况，我就不知道了。


我们还停留在绿灯区的记者们，你们什么时候才能觉醒？职业的需求是建立在个人的道德修养之上的，你没有了个人的道德修养，也就不会在事业上有好的作为！


3、玩器材的：熟知各家兵刃，或长或短，各种结构一目了然，甚至只看结构便知是哪家的哪一个。


说到熟知各家兵刃，不记得是哪年的摄影器材展上，有一个人肩膀上纹了一只镜头的结构（外国人）,两个二十出头的年轻人其中一个问另一个“他肩上纹的是什么图案？”另一个回答道：“应该是镜头的结构。”我听完，觉得自己可以炫一下（心理比较黑暗，嘿嘿），就上前对他们说：“你说的没错，那是镜头的结构，从结构上看，应该是一支85mm定焦镜头。”我正得意洋洋，有人拍拍我的肩膀，一位白发苍苍的老者笑笑说：“小伙子，好眼力，那是宾得的AF 85mm f1.4.”用现代的话说，我站在那里石化了。


现代玩器材的，又有了新的招式，就是做测评，而不是做器材研究了，总在杂志上测评这个测评那个，其实就是广告。前几天看《摄影世界》好像有个《85mm大光圈镜头测评》(不太记得题目了)，其实就是给N做广告，什么都是AF-S 85mm F1.4G N好，哪个都不如它。图中还有适马的501.4来冒充851.4的。我从来都爱惜书本，但我实在忍不住，在书上写了批注：大哥，你有85mm镜头吗？！


4、搞炫富的：总是拿着最高端的器材，问路人甲，自动档是哪个。


这个就不多说了，大家自己看看，谁用5DII之类的绿方格？谁用大马三，却双手抱着机身拍照？谁给D3X装上了腾龙的18-270的镜头？有一天我看到一个用D700和18-105镜头的人，我问他为什么要这样组合，他说简单，这支镜头有18的广角和105的长焦。


5、搞猎奇的：设备是次要的，能见到丰乳肥臀，还能带走过夜的是最好的。


其实这里有很多人都有疑惑，有这部分人吗？我想还是大有人在的。


据说，拍人体活动的参与者，平均年龄为61岁。我想这或许能说明一些问题。最近，我看看各大论坛的活动区，组织收费外拍的参与者寥寥无几，私房、美腿、等等的人满为患，难道所有人拍的风格都是要性感的吗？都是千篇一律的吗？是要拍好照片，还是有别的目的呢?


6、搞头晕的：已经被繁杂的摄影圈弄昏了头，非要进来玩的，说白了就是属于不明真相，围观的。


说到这里，我想能说个大概了，有人该说了，你分的不全，还有我们这一类的，是“偷得浮生半日闲”的一类。这类人往往有自己的见解，看问题也比较明确，不沉沦于任何门派，不盲目追求什么器材，只是当你拿来一支镜头让他拍两张，仅两张，他就足够知道这个镜头怎么用，但却很难毒倒他。他拍的作品也不发表，也不上网，更不会去参赛，因为他不需要别人来肯定他的水平，他只要有时间去拍拍，出现自己喜欢的PP，或者是在没有时间的话，摸摸设备，上网转转，都是很好的。当然，在这个功利当道的环境下，这样的人很是难找，不过他们确实存在。


又有人说了，你的分类还是不全，还有影楼的摄影师，或从事商业摄影的人呢？
这里就要说几句得罪人的狠话了，反正我也做好准备挨砖头了。


就以我个人浅见：这部分人在从事商业目的的拍摄“作品”的时候，不能称为摄影，确切的定位为工业化产成出来的“作品”，严格定义应为产品，而非作品， 这一点在婚纱摄影中体现的尤为突出。


有一些朋友问我，能否帮他们拍婚纱，我的回答是拍没有问题，但需要你自己去找服装化妆才可以，这两样我做不到。其实不难看出，在婚纱这类典型的摄影中，照相机（器材）只不过是一项工具，摄影只是在这个流水线上的一个环节。其摄影目的不过是让客户购买购更多的照片，尤其是成品照片，这也是他们不给你原始的，或修版后的照片的原因（现在好像给未经过后期的照片了）；这也是他们不用高端设备的原因之一，因为同样可以达到销售目的，不必要增加若干的成本。至于广告产品，同样也是如此，你出售的是一个广告的成品，照片只是成品的载体，就像空白DVD 盘不存在版权一样。同样，摄影也只是在这广告销售中的一个环节，同样是一个工具而已。


我们现在很多的人像摄影的所谓的高手的作品，其实都是在模仿这类的产品，而且还大多数都模仿的不像。照我个人说，业余爱好者走上这个路子，着实是费力不讨好，只能暂时满足自己的虚荣心。


当然，也不排除这部分人，也就是商业摄影师，在个人创作中，出现符合艺术标准的作品，当然，也有一部分的作品很有潜在实力，或者说有相当的艺术水准，有的也很是前卫思想的表达，指导前卫的时尚艺术。但这一类照片很少会在网上看到，我们论坛原来有这样的人，但是现在人家不大来了，也不知道忙什么去了。


终于说完了自己的分类，想来很多人已经很不忿了，没有关系。谈完了分类，我也开始谈题材了，可能这一部分抛出的砖头更多，也会被很多人拍回来，我有心理准备。


我这样的人有一个专用名词：“花大量的时间、精力、金钱去帮助别人，自己却不能得到什么，这样的人就是SB！”如果这是SB，就SB这吧，傻人会有傻福的。

格瓦拉

题材  

关于题材的问题，我不想具体分成什么风光，什么人像之类，但我可能也免不了这一套。

其实题材，只是我们将艺术作品人为的进行分类，题材之间没有好与坏，高雅与庸俗之间的区别，只有在一个题材之内，存在着精华与糟粕的区分。就好像芭蕾舞与艳舞，在艺术形式上的不同导致题材的不同，但他们之间并没有实质的区别，根本的区别是我不管是跳芭蕾舞还是跳艳舞，一定会弄得哄堂大笑。而专业的演员表演却是是在的艺术享受。当然，可能有些人并不知道，芭蕾一样是一种艳舞，是17、18世纪欧洲宫廷中的艳舞。

所以不要认为自己的拍摄题材有什么好与坏，在一些被人称之为低级趣味的PP里，一样有大师之作。比如无忌的“柔软”，“听蓝”，他们的作品多数有色情倾向， 尤其是“柔软”干脆把自己的作品集称为“情、色、性”（无忌论坛），但不可否认，他们的片子都恰到好处，非常鲜明的表达了主题，却避免了沦为色情片的结果，应该说确实是高手风范。可有一些人拍的人体或者人像摄影就实在不敢恭维，除了能叫肉体以外，真不知还有什么样的评价，也许称为科普更理想， 也就是展示一些女人的肉和器官。

有一天，有朋友问我，哪天有时间一起去拍私房？我的回答是：对不起，我对那个没有一点的兴趣。由于一直以来都在关注人像，私房与人像好像总有千丝万缕的关系，所以多少还是有些接触，当然从未实践过，只是自己认为多少还是有些了解，也看了不少相关的作品。但就能看到的，好的作品还真不多见。不过更多的可能是我过于孤陋寡闻罢、自以为是了。只想说：“不是穿的衣服少就叫性感，不是拍美女就叫人像摄影！也不要认为自己能拍几张把模特的脸磨的像橡皮一样，色调P的乱七八糟的就叫人像大师了！”

用来开刀的题材还是论坛关注度比较高的那个部分。而且好像写成了评论，看来我的文字功底是不怎么样，要加强了。既然已经写成了评论，那就按照题材写吧。

人像，人像是坛子里关注度非常高的题材，在这个题材上有众多的高手，出现了各式的风格，也有众多的爱好者、拥趸者。

但我看了许多，觉得受人拥趸的不外乎是几种情况，一种是完全的商业摄影，用商业摄影的模式和思想拍出很甜的糖水，来毒害大家，这是最为广泛的一种。

爆料一下，其实在这类照片中，就模特本身占有着很大的比重，我想谁也不能把肥妈拍成林志玲、张梓琳。如果真是给张梓琳拍，你就是再笨也拍不成肥妈，这就是模特本身的实力以及所占比重，所以就出现了一些现象：一些照片被称为模特作品，而有一部分被称为摄影师作品，两部分作品有可能是一张，也可能是两张。当然，前面也提到了商业作品中还有化妆、灯光、道具等一系列的内容，这也更加印证了一句话：“照片毒，不如镜头毒；镜头毒，不如MM毒。”

那好，真正的人像作品是什么？以我个人的认为，应该是以人物为主体，反映人物心理活动以及人物性格的作品。在这个作品中，又可大致分为肖像、人物、关联（剧照）。这些的代表作品我个人建议大家去看一些世界著名人像摄影师的画册，会明白什么是真正的人像！

开始炮轰第二大题材，风光。风光摄影在我们这里，就像国人打乒乓球，每人都能打几下，但到高手之列，就是凤毛麟角了。

我们所见到的大部分风光作品都落成了风景作品，有景、有物却无光。这很可能是由于旅行社的行程安排所决定的，但这本身也决定了风光作品成为了景色照片，成为了到此一游的旅行纪念。这个我个人建议大家多关注一些美国国家地理的风光照片。

人文或纪实。这个题材我很少涉及，虽然曾经很有愿望，但总觉无力。在我看来，这个题材不是拍两个要饭的，找几个流浪汉，拍点儿残垣断壁、红色消防栓或者上街拍一些所谓的“街拍”就能有所表达的，更重要的是要用开放式构图，留给人们充分的思考空间，这才能称为一种人文。

而人文的本质也是以人为本，以文为线的作品，这个文又可解释为思考、文化、信仰等与思想有必然联系的实际存在。

纪实作品，不是能够脱离人文而独立存在的，不管什么样的纪实作品，不管作品中反映的是物还是景，都脱离不了人的文化背景而存在。就像汶川地震的照片，也反映的是我们受到侵害的反映；就像藏羚羊穿过青藏铁路的作品（伪纪实），也是反映了青藏铁路的文化背景。我想，这类题材有更多发言权的，还应该是那些擅长拍摄人文纪实的朋友。在这个题材中，让你想到的，比让你看到的更重要！

格瓦拉

认知


关于题材的评论，我已经江郎才尽，无更多见解。最后，我就说说我对摄影的认识吧。


究竟什么是摄影，我想了很久。有人说摄影就是照相，我想对这个观念进行反驳的人应该不是少数，我就说说自己的理解。


摄影从字面意义上讲：摄，就是以设备为依托，使用某种技术手法的获取。影，就单指的是影像，是由于物质表面反光在我们眼中所呈现的像。那摄影的概念就是，以设备为依托，使用某种技术手法，对我们所见到的事物的再现，其最根本的用途是记录。


我想我给出的定义还是能解释一些问题的。就拿大家一致奉为圣经的《纽摄》来讲吧，书中认为一张好照片的标准主要有三个方面：一是主题明确；二是画面简洁；三是符合技术规范。


一是主题明确：你想表达什么，你要再现什么样的场景，你想告诉别人你的什么思想、联想。但这一点往往是最难的，也是我们拍的照片中最缺乏的。


二是画面简洁：这个是难以双刃的，我们不断追求大光圈、长焦距，为的就是虚化背景，这是使画面简洁的方式之一，当然这也是最简单的方案，但不是唯一的方案。还有另一个方案就是在构图时形成的画面简洁。如果使用这个方案，我们就不在乎光圈多大、焦距多长，只要有我们想要的透视和景别就一切OK了。当然DC也可以做到，如果用DC 也能达到1、2两条要求一定也是好照片。


三是符合技术标准：我想这应该是符合上述2个条件服务的标准，而不是广泛意义上的标准。


就拿夕阳人像剪影的片子为例，如果按广泛意义上的技术标准：“人的面部都没有层次，废片！”显然这种广泛意义上的标准是不适用在这里的。我认为广泛意义标准应用于习作，就是说练习的时候用。如要作品创作，可综合运用或创意运用，而不是统一的要适用一个标准。


就拿色温来说明，日出的色温究竟是多少？是要暖一些，还是要冷一些？完全是个人感受的表达，这不会有统一的标准。暖一些可以表达太阳初升给我们带来温暖，豁然开朗的心情；冷一些可以表现静逸、孤傲的心境。这都符合技术标准。我想这其中的争执，虽表现在技术规范上（用什么样的色温），但本质应该是表达什么样的主题的争执。


关于摄影的认识，在下才疏学浅，也只能解释这些了。文章开头说的“摄影是门艺术”，有怎么解释呢？ 既然已经自不量力的解释了摄影，就再厚颜无耻的糟蹋一下艺术吧！


艺术：就我个人理解，应该是一种再现。是自我对事物、生活的观察，产生自己的理解，并通过某种载体对这种理解的再现。


摄影和艺术的最大关联就是再现！摄影是艺术表达的形式之一；是艺术表达的载体之一；是艺术表达的技法之一。也就是说摄影是艺术的一种，而艺术的表现方式中包含着摄影。很难想象一个没有艺术表达的摄影会是什么样子的，我想它不会脱离艺术而独立存在。我想就是摄影，这就是指的摄影是门艺术。我不懂什么是艺术，也就无从谈起表达的方式。


摄影是门艺术，你不懂，我也不懂！

泉韵摄影

   这类文字我也看了不少，老格弟改编得不错，这也算是文字后期了吧~~嘿嘿！起码加上了自己的认识和想法了，起码不等于是转帖原创了。
    我在一篇关于摄影人不自觉地不文明行为帖子里也跟帖说过：如今进入了全民玩单反时代，这是数码单反相机发展的必然，就跟当年全民跳忠字舞一样，是不是跳忠舞的民众都对他老人家忠诚？我看未必。
    所以，目前单反市场也好还是玩家市场也罢，有些乱相，小日本就抓了中国人好围观，好起哄，好随波逐流这样的好奇心理，大肆兜售他们的单反相机，买了非全幅不行还要换全幅，买了标头不行还要买长焦，总之不把你的腰包掏空誓不罢休。
    但是，全民玩单反是否都能或都想成为摄影大师？同样未必，所以我们自己首先要端正自己的态度，你想咋玩就咋玩，也确实没有必要关注别人如何玩，更没有必要把自己的玩法强加在他人头上，说白了切不可纠结在这些问题里，按照自己的方式玩自己的单反，快乐就好，让别人去说吧~嘿嘿！

小小周

说真的，我都没看完

老格你是个摄影人，不是社会学家，你可以研究别的摄影人，从对方身上吸取营养来哺育自己，但是你为什么要愤世嫉俗呢，你说有些商业摄影师不懂iso不懂白平衡，那你看到他们懂得大众的口味并且能准确的模仿出那种口味的能力了吗。
每个人身上都有发光的地方，哪怕这发光点并不是关于摄影的。

摄影带给我们的应该是快乐，只要拍摄给我们带来了快乐，哪怕仅仅是我抱着器材别人看我那么专业投来羡慕的眼神，那也是快乐的。
你可以有自己的风格，哪怕孤芳自赏，只要自己快乐就足够了。

这个世界不需要人人都是大师。

格瓦拉

泉韵摄影 发表于 2012-2-23 11:40
这类文字我也看了不少，老格弟改编得不错，这也算是文字后期了吧~~嘿嘿！起码加上了自己的认识和想法了， ...

嘿嘿，泉韵大哥回帖好快！谢谢喽。
不敢强加给别人个人的看法，只是自己的想法，这个大帽子俺可不敢戴。

本身作为一个业余爱好者，说说自己对摄影看法和认识而已，仅此而已。

格瓦拉

小小周 发表于 2012-2-23 11:44
说真的，我都没看完

老格你是个摄影人，不是社会学家，你可以研究别的摄影人，从对方身上吸取营养来哺育 ...

谢谢您都没有看完就急匆匆地回帖。

小小周

回复 格瓦拉 的帖子

回复完，我又认真的拜读了一遍。
我还是觉得，你真的应该好好整理一下自己的思路


很遗憾你也没看完我给你发的文字，仅仅看了第一句就怒气冲冲的回复了

俊安国学

飘过~

红飘带

只能欣赏了！！！

红尘过客

无论如何，这都是一篇精华文帖，无论作者是谁，无论改编自何处。
关于摄影，这篇帖子触及到了每位“相机拥有者”的心灵深处，也让我们每个人都可以找到自己，对号入座。
格瓦拉（请原谅我不再叫他“格版”，因为他已经请辞了版主。）是我非常欣赏非常喜欢的一位摄影人，技术是一个方面，更多的是对摄影艺术的尊重与理解。这份尊重与理解的厚重来自于理性，绝非愤世嫉俗。
这张帖子，足以警醒我们这些沉浸在自慰快乐中的“相机拥有者”，你可以不认可，你可以不赞同，但是，你不可以不思索。
想起帕瓦罗蒂在意大利的一次演出中很随意的演唱了“我的太阳”，中间玩了几个滑腔的技巧，遭到了全场的嘘声。真正的艺术不容亵渎，摄影同理！
对此文帖的推荐与加“精华”，纯属个人行为。

闲云野鹤

终于看完了......
作为业余爱好，也就不苛求什么分类了，大多时候还是自我欣赏，有一点点进步，心里就很高兴。格格的这片文章，至少给我这样一个启迪：追求高尚、追求艺术、追求思想......其实，很赞同泉韵的观点，在不断地追求中，寻找属于自己的快乐。

泉韵摄影

回复 格瓦拉 的帖子

    哈哈，老哥可没有给老弟扣帽子的想法，我这只是一种观点而已，切不可理解偏了~~~嘿嘿！
  关于摄影的概念：这好像也是个仁者见仁智者见智的话题，更何况如今数码单反已经到了泛滥成灾的地步，我们又如何来甄别这里的好坏与优劣呢？又如何来见证谁是真正的单反玩家，谁又是具有较深的摄影造诣呢？
    当一门艺术成为了大众也能摆弄的程度之后，这门艺术的价值已经被贬值了，我不是在否定大众不懂艺术，我是说真正的摄影艺术在大众眼里是读解不了的东西，而大众所能理解和接受的摄影艺术，也只能降低到摄影娱乐，也就是娱乐摄影而已，既然大众只是在玩娱乐摄影，我们再苛求大众通过娱乐能制造出什么艺术作品来，这好像有些牵强。
关于摄影艺术的话题：在数码单反还没有面世或者普及之前（更准确地说数码单反相机还没有泛滥之前），大众为什么没有这样热烈地热衷探讨摄影艺术这个话题呢？其实不是大众缺乏探讨的兴趣，而是摄影艺术这个话题根本不是大众所关注的，自然人们不会茶余饭后来大肆探讨什么是摄影艺术了，而是那些真正意义上的摄影大师或者摄影艺术家们的事情，我们只是从摄影大师的作品里感受到了一份摄影艺术的快乐和感动震撼，别的也就无从谈起。
   那么为什么现在大众开始也关注其摄影艺术了呢？这里的症结无非是人人都可以拥有一台几万乃至十几万的数码单反，势必也该琢磨一下是否我们也能拍出摄影艺术大师的片子，按理说这是件好事嘛，起码说明摄影艺术已经不是专业摄影大师的垄断题材，摄影艺术大众化已经大势所趋，没有人能够改变这一现实，况且通过大众摄影实践的积累，依然涌现出大量的草根摄影大师，这是可喜的嘛。
    但也不可否认，在无数的业余摄影爱好者中，大部分人不过还是停留在初级阶段，数码单反的普及毕竟不是彩电普及起来那样简单，在普及的初期，大众所探讨的也就是如何用相机上的几个按钮，如何用场景档或者自动档拍片子，甚至连什么是快门优先或者光圈优先都不知道，这样的初级水平，我们不能说这类人就是些伪摄影爱好者，他们和我们一样，不过都是想从摄影中得到了一份快乐和幸福，我们同样不可鄙视，我们不也是从这样的水平走过来的吗？只是我们比他们提前知道了些。
关于单反摄影教学话题：我有个朋友最近在社区老年大学里搞起了数码单反相机实用与维护以及摄影知识讲座，而且报名的人非常踊跃，其实这位朋友也是一位摄影爱好者，甚至论拍片水平赶不上你我，他所讲的也不过是些基础的东西，甚至离摄影艺术相差十万八千里，但是就有人需要，这是为什么？是这位朋友就是位摄影大师？这位朋友就是位摄影大学教授？都不是，他所讲的就是目前大众需要的，所以就有了听课群。
    在一次活动中，有位老板刚买了台数码单反相机，他拿出来给我看，当我看到他手中崭新的单反相机时候，我就知道他需要什么帮助，我就知道他想问我什么问题，当他把相机上的那几个按钮如何使用和如何设置相机里的几个简单菜单一一询问我，我又耐心地一一给他做了解答之后，他感慨万千地说；关于这个几个问题，他曾经问过一位在摄影领域有着大师级头衔的摄影人，但是这位摄影人给他讲的都是令他无法听懂的，最后他的相机依然不会使用，听了等于没有听。
   大师的讲解不能说没有水平，但是离着他的需要差距很远，他所需要的是如何把相机用起来，这才是需要马上解决的问题，这位大师再给人家讲摄影艺术，讲如何布光，如何用好曝光补偿，等于是对牛弹琴。而我给他讲的正是他马上需要用上的，所以他非常满意，还戏称我是大师~~嘿嘿！
关于商业摄影和摄影创作的概念：
  很多人总是在两个概念上混淆问题，一个是商业摄影，一个是自由摄影创作，这两者到底如何区别？其实很简单，商业摄影说白了就是市场摄影，也就是说市场需要什么摄影师就要拍什么，这几年国内流行所谓韩式或日式婚纱人像摄影，我们不能说商业摄影师搞这类糖水片子没有意义可谈吧，人家也是满足市场需求，这就是存在着的就是合理的。而商业摄影师不会满足市场需求，就等于失去市场份额，就无从谈起商业利益，这就商业摄影的基本定义，商业摄影就是为市场服务。
  关于摄影创作我的理解是摄影为作者服务的摄影都称之为摄影创作，既然是摄影创作，摄影师可能一生也得不到高利润，甚至那些追求摄影创作的大师们，一生都很清贫，他们拥有极少的财富，但是他们的摄影艺术的追求却是无止境的，这就是说，摄影艺术创作是为作者服务的价值体现，也就是说最终的作品体现作者的思想和艺术价值而不是随市场需求。

黄河古道边

俺也说几句，首先说这篇文章俺看完了，说实话很久没一气看过这么长的文字了，受益匪浅！我觉得其实是可以说得简短一点的。
自凡来咱部落的人应该都是想越拍越好的，所以我认为只要用大脑拍摄、态度认真点拍摄就会越拍越好的，如果部落都是见啥拍啥的片子，那么这个部落就会很快失去吸引力、曲终人散的！
自娱自乐本身没有错，只是你就没必要把片子发在这里了，因为发了那还叫自娱自乐吗？
拍大腿的也没错，你高兴、毛豆也赚了钱，很和谐！但建议片子还是放在自家电脑里看看得了，或者发在对口的论坛交流一下也不错！
本人信口开河，看者没必要对号入座！畅所欲言、言无不尽，真理会越辩越明滴！

泉韵摄影

    关于我上面说的可能多了些，但是道理很简单，大众摄影就是一门爱好，且不可纠结在过多的技术层面上，那样就失去了一份爱好的意义。我们说人人喜欢唱歌，但是，是不是只要你唱歌就要成为歌唱家才有资格歌唱？同理，在数码时代，人人喜欢摄影，喜欢摄影不等于非要成为摄影大师。
    当然，过去我们玩胶片相机，没有机会也没有条件相互交流彼此沟通，现在的数码片子就能实现相互交流沟通的愿望，自然就多了份比较和提升的机会，自然就能看到大众人拍的片子的优良差别，自然就能更快的提高自己的摄影水平，如果没有网络，如果没有数码单反相机，我们还是停留在自我欣赏的阶段，自然还停留在到此一游式的纪念照，所以我们要感谢数码时代，感谢摄影网络交流平台，感谢这么多的摄影爱好者能走到一起切磋摄影技艺，所以在自娱自乐的同时提升一下摄影水平，也是件非常快乐的事情，我们何乐而不为呢？！

小舟荡影

精彩文章！精彩的交流互动！受益匪浅！谢谢格拉瓦！

千万里

挺有思想内涵的帖子。

社会存在决定人的社会意识。翻过来讲存在就是合理的（不能讲合法）。

听别人讲过：人的社会需求有五个层次，1生存的需求；2安全的需求；3社交需求；4尊重的需求；5自我实现的需求。

格版主讲的为淘宝网商户拍摄商业片，可以理解为生存的需求，解决吃饭问题；摄影家拍摄就是最高层次的需求了，获取知名度，自我实现。

我本人侧重社交需要。大家共同拍摄，相互交流。

以上个人见解，勿怪。望指正。

中国花影

百花齐放， 百家争鸣， 快乐就好！

红尘过客

对于有争议的文帖，论坛向来是围观者居多，留言者少。
我给这篇帖子加精的原因就是希望更多的摄友能看到，更希望大家畅所欲言，说出大家的心声。也好给论坛的管理者一个真正了解广大摄友需求的一个机会，机会难得啊！
泉韵兄的回帖有理有据，站在大众摄友的需求角度。
黄河古道边从现象看本质，道出了论坛管理的弊病：引导不到位，很多摄友曲解了“快乐摄影”的本质，见啥拍啥，拍啥发啥，这就是快乐了？你快乐了，我快乐吗？
管理既要管还要理，有效的约束与疏通是维护多数摄友利益的唯一手段，所以这篇帖子的出现恰到好处，希望大家从各个层面来反思这篇帖子的深层意义，它的深层意义在这些文字之外。